Mes astuces pour bien encadrer vos illustrations
- Amandine Escarguel
- 24 nov.
- 5 min de lecture
Encadrer une œuvre, ce n’est pas seulement lui offrir un toit ; c’est sublimer chaque coup de pinceau et chaque couleur. Vous avez craqué pour une aquarelle, ou on vous a offert un magnifique dessin d'insecte à l'encre et vous ne savez pas comme le mettre au mur ? Je vous propose ces quelques conseils pour utiliser passe-partout et cadre comme de véritables alliés et ne pas céder à la tentation de jeter votre œuvre dans le premier cadre de supermarché que vous avez sous la main!
Le passe-partout
Plus qu'un simple ornement
Avant tout, le passe-partout n'est pas là que pour faire joli. Son premier rôle est d'empêcher, par le décalage qu'il crée, tout contact entre l’œuvre et la vitre de protection. Il s'agit d'éviter que le papier ne soit collé à la vitre ou encore l'apparition de moisissures indésirables sur l'illustration.
Le passe-partout a ensuite pour fonction de guider l’œil jusqu'à l’œuvre en créant une transition entre elle et son environnement.
Taille de la découpe : le juste équilibre
Le passe-partout permet également de faciliter le montage et de dissimuler de petits défauts. En général, on choisi une découpe intérieure 0,5 à 1 cm plus petite que l'image afin de pouvoir la fixer derrière facilement mais sans masquer les détails. Par exemple, si votre image mesure 20 x 30 cm, la découpe intérieure devra faire 18 x 28 cm.
Et si le passe-partout doit cacher le moins possible votre illustration, il peut cependant permettre de dissimuler les imperfections d'une image abîmée sur les bords, tâchée, pliée, déchirée ou écornée.
Pensez à essayer une découpe intérieure d'une forme différente, par exemple ovale ou ronde pour une ambiance romantique.
Vous devrez aussi choisir le format extérieur. La largeur du passe-partout peut tout changer. Un bord étroit ou très large aura un rendu esthétique différent. Pour des images plutôt petites, essayez un bord large si elle sont seules sur leur mur. Cela mettra en scène même les plus modestes croquis.
Dans les magasins d'encadrement, vous pourrez trouver facilement des passe-partout tout prêts avec des dimensions standards pour la découpe intérieure et des formats extérieurs plus ou moins larges.
Matière, couleurs et biseaux : l’art de la mise en valeur
Le passe-partout a donc également une utilité artistique (ouf, on y vient) pour mettre en valeur votre jolie illustration. Pour ce faire il existe une grande variété de couleurs, de tailles et de matières.
Prenez le temps de jouer avec les matières (papier, lin, coton, velours...) et les textures (lisse, matelassé...). Faites des tests pour trouver ce qui vous plaît.
Un passe-partout inhabituel peut donner du caractère à l'ensemble, mais attention à ce qu'il ne prenne pas le pas sur votre œuvre !
Et si on veut mettre de la couleur ? Vous m'attendez un peu au tournant avec cette question, et ma réponse va peut être vous décevoir : il n'y a pas de règle précise ! C'est une question de goût personnel et d'harmonie avec l'endroit où vous installerez votre cadre. Cependant, pour vous aider à trouver une harmonie sans faire mille tests, voici quelques conseils couleur.
Un passe-partout de couleur neutre est souvent une valeur sûre et évite les fautes de goût. Je parle de blanc cassé, gris clair, crème ou encore beige. Ces tons n'attirent pas l'attention sur eux-mêmes et laissent la place belle à l’œuvre et à ses couleurs. Pour aller un peu plus loin et sortir des couleurs neutres, vous pouvez choisir pour votre passe-partout une des couleurs secondaires de votre illustration. Celle d'un détail par exemple. Mais attention à ce que ce soit cohérent avec la couleur de votre mur.
Enfin, vous pouvez opter pour un passe-partout clair avec un biseau coloré (fine ligne à l’intérieur du passe-partout) d'une couleur secondaire ou principale. Cela donnera une peu de lumière autour de votre illustration tout en faisant ressortir les détails. Un choix assez chic qui laisse la vedette à votre œuvre !
Astuce : si vous aimez multiplier les cadres pour un effet galerie sur vos murs, limitez-vous à une ou deux couleurs de passe-partout. Cela vous évitera de tomber dans l'effet patchwork que nos mamies affectionnaient.
Choisir le cadre idéal
Pas de grosse surprise, le cadre va lui aussi servir à protéger l’œuvre et à la mettre en valeur.
Là encore beaucoup de possibilités s'offrent à vous et il va falloir trouver l'accord idéal avec l'illustration, le passe-partout et votre mur ! Je vous entends d 'ici « Super, t'as pas quelques chose de plus compliqué encore ? ». Partons sur 3 aspects simples du cadre pour éviter de faire chauffer les méninges outre mesure.
Style de moulure
Tout est une question d'ambiance : classique et épuré pour un dessin à l'encre, moulure plus travaillée (baroque léger, bois sculpté) pour une aquarelle romantique. Mais toujours, faites attention à ce que le cadre ne vole pas la vedette au dessin. Idem pour l'épaisseur du cadre, soyez mesurés et faites des choix réfléchis en montant le dessin avec son cadre et son passe-partout avant d'investir. Un professionnel de l'encadrement sera de très bon conseil à ce niveau de choix !
Couleur du cadre
Préférer un cadre d'une couleur secondaire qui contraste avec la couleur principale de l’œuvre. Associez-le avec avec un passe-partout neutre (s'il y a un biseau, prenez un cadre de la couleur du biseau par exemple). Dans le doute, un cadre neutre fonctionnera souvent. Par exemple, un cadre en bois naturel.
Verre de protection
Les magasins vous proposent différents types de « verre ».Optez pour un verre anti-UV qui protégera votre illustration des rayons du soleil et évitera aux couleurs de ternir. Un verre antireflets sera idéal pour les œuvres à forts contrastes car il éliminera les reflets de la lumière. Si vous avez besoin d'un ensemble léger, vous pouvez opter pour un verre synthétique. Mais attention, certains se déforment et jaunissent dans le temps (c'est le cas du verre en polystyrène).
🖋️ J'espère que ces quelques astuces et conseils vous aideront à bien encadrer vos illustrations. Si vous ne vous sentez pas capable de le faire ou que vous n'êtes pas sûr de vous, n'hésitez pas à vous rendre dans une boutique d'encadrement pour obtenir de l'aide et des conseils personnalisés.
Je suis amandine Escarguel, illustratrice freelance.
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Je reviendrai vers vous pour affiner votre demande et produire le devis adapté.
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