Dans un monde dominé par le digital, le dessin traditionnel a-t-il encore sa place ? Je dirais non seulement qu'il l'a, mais qu'il possède de véritables super-pouvoirs ! Authenticité, sensations, émotions, partage, image de marque : que vous soyez amateur d'art, artiste ou entreprise cherchant à se démarquer, le dessin à la main a encore tant à offrir. Authenticité et unicité L'objet du dessin traditionnel est qu'il est réalisé à la main. "Elémentaire mon cher Watson" me direz-vous ! Oui mais voilà, cela induit son lot d' imperfections subtiles , témoin d'un travail artisanal. Chaque œuvre est unique et contient des détails impossibles à reproduire à l'identique. Entendons-nous, je ne parle pas ici de reprographie, mais de ne pas pouvoir reproduire à la main exactement la même œuvre (il y a des faussaires dans la salle ?). Chaque trait transmet l'énergie de l'auteur à un instant T. Avoir un original chez soit, c'est posséder un bout d'une histoire. Utiliser un dessin fait à la main en marketing et en communication, c'est bénéficier de cette touche d'authenticité de plus en plus recherchée par les clients. Zoom sur une de mes œuvres de 2023 où l'on peut observer le "trait du jour" qui ne se voulait pas lisse ! Connexion émotionnelle Je suis en train de peindre mon œuvre "Magnolia". Le trait qui n'est pas parfaitement droit, soumit à la texture du support sous la mine et à la main de l'artiste qui tremble imperceptiblement, les variations naturelles des couleurs dans une aquarelle, sont des exemples des éléments authentiques qui captivent et créent une connexion émotionnelle forte avec le public en suggérant la présence d'un autre être humain derrière l'œuvre : l'artiste. Une illustration traditionnelle qui suscite des émotions peut aider une entreprise à transmettre des valeurs plus humaines et à établir un lien personnel avec le public. Expérience sensorielle L'artiste, en herbe ou professionnel, entre en contact avec des matériaux nobles. Tactile : il touche le papier, sent son grain sous la mine des crayons, il ressent la peinture glisser sur la toile. Visuel : il s'immerge dans une infinité de couleurs et de nuances. Auditif : il reconnait le bruit du frottement de la mine de crayon sur la surface du papier. Olfactif : il sent l'encre de ses feutres, l'odeur de l'huile, des différents medium. Produire une illustration traditionnelle, c'est un voyage sensoriel. Mais ça l'est aussi pour l'acquéreur de l'original qui profitera d'une partie du voyage en pouvant toucher la toile (ou pas), sentir son poids, apprécier les couleurs qui changent selon la luminosité de la journée. Ma boite de crayon de couleurs : les fabuleux Polychromos de Faber-Catell. Mise sur pause A une époque où tout va très vite, l'illustration traditionnelle invite à ralentir , à prendre le temps d'observer et d'apprécier la beauté et la maîtrise des techniques classiques, à redécouvrir le plaisir du travail manuel et le temps qu'il faut pour produire une œuvre. Un dessin fait à la main va attirer l'attention en poussant le public à l'observer plus en détail. L'observateur se souviendra un peu mieux du message ou de la marque associé à un visuel qu'il a pris le temps de regarder attentivement. Caractère précieux Un dessin ou une peinture traditionnelle est plus facilement perçu comme précieux car sa confection a demandé du temps à l'artiste, de la patience et une certaine dose de maîtrise technique. Une illustration traditionnelle est intrinsèquement rare et peut véhiculer une image luxueuse conférée par son caractère unique, la valeur du temps passé, la préciosité du matériel utilisé. Intemporalité Enfin, je suis persuadée que l'illustration traditionnelle est intemporelle. Elle s'inscrit dans une tradition artistique séculaire tout en s'adaptant invariablement aux époques. Une peinture est un morceau d'une histoire, d'une culture, d'une personne, quelles qu'elles soient ; elle ne peut pas se démoder . Accroché à votre mur ou sur des supports de communication, elle crée une bulle intemporelle, lien entre tradition et modernité. ✍️ Et vous, quel est selon vous le plus grand atout du dessin traditionnel ? Partagez vos réflexions en commentaire ! Je suis amandine Escarguel, illustratrice freelance. Vous êtes séduits par les super-pouvoirs de l'illustration traditionnelle ? Cliquez sur le bouton et découvrez comment nous pourrions créer votre illustration sur mesure.

Si vous avez jeté un œil au reste de mon site internet , vous avez compris mon intérêt pour la nature, en tant qu'illustratrice et observatrice. J'avais envie de vous parler ici de quelques espèces que j'aime observer et croquer (parfois dans tous les sens du terme). Voici l 'Alpinia zerumbet , une de mes plantes antillaises préférées, parce que derrière sa beauté se cachent de nombreuses vertus. Elle est appelée atoumo en créole antillais, contraction de "à tous maux". C'est dire les vertus qu'on lui accorde ! croquis à l'encre et crayons de couleurs Rimèd razié croquis à l'encre d'une fleur d'atoumo Elle fait donc partie des plantes médicinales du jardin créole pour guérir de nombreux maux (on appelle ces plantes les rimèd razié  en Martinique) ; on exploite presque toutes les parties de la plante - fleurs, feuilles et racines - pour leurs vertus antigrippales , fébrifuges, sédatives, digestives et antiulcéreuses, entre autres. Les fleurs sont préparées en tisanes tandis que l'on fait des décoctions avec les feuilles et les rhizomes. Si vous voulez l'utiliser pour ses vertus médicinales, renseignez-vous d'abord sur d'éventuelles contre-indications et sur les dosages. En cuisine On l'apprécie aussi en cuisine pour ses saveurs de rose, de gingembre et de camphre. Le sirop de fleurs fait des merveilles sur les desserts ou pour laquer des poissons. Les fleurs entrent aussi dans la composition de jus ou de thés glacés à déguster pour le plaisir. Les feuilles sont utilisées pour faire des papillotes ! inflorescence d'Atoumo dans mon jardin Ornementale Les fleurs, regroupées par dizaines en inflorescences en forme de grappes retombantes , déclinent des nuances d'un délicat rose porcelaine jusqu'au rouge profond, en passant par le jaune et l'orange. Les longues feuilles dégagent une odeur de rose très prononcée et les tiges forment un bosquet qui peut monter jusqu'à 3 m de hauteur. J'ai utilisé l'Atoumo dans plusieurs illustrations que vous pouvez retrouver dans mon portoflio ou en cliquant sur les photos ci-dessous : L'illustration "Atoumo" fait partie de mon projet "Harmonie tropicale" Mon illustration "Baleine en atoumo" Je suis Amandine Escarguel, illustratrice freelance. Vous aimeriez une illustration de fleur faite sur mesure et à la main ? Cliquez sur le bouton et découvrez comment nous pourrions la créer ensemble.

Je suis illustratrice et j’avais envie d’un espace où vous proposer des contenus diversifiés autour du dessin. Donc, bienvenue sur mon blog ! Sur ces pages, vous trouverez des articles courts sur des sujets de fond qui touchent à l’illustration, des contenus diversifiés inspirants, des actus sur certains projets et événements. S’il y a des thèmes que vous aimeriez voir abordés ici, ne vous retenez pas, partagez-les en commentaire. Si vous voulez être tenus informés de ce qui se passe par ici, inscrivez-vous à ma newsletter . En plus d’être au courant des nouveaux articles du blog, une surprise réservée aux abonnés sera offerte dans chaque envoi. à bientôt Amandine